La Leyenda del Espacio
Ya queda menos. En Marzo, EP. En Abril, el disco. Mientras tanto, la actuación en directo que han ofrecido en la televisión autonómica andaluza. ¿Quién? Los Planetas, claro.
HR Giger
Nacido en 1940 en Chur (Suiza), Giger es básicamente un pintor aunque rara es la vertiente artística en la que no ha experimentado. Intentar explicar su personalísimo estilo es una tarea muy complicada, ya que catalogarla como biomecanoide (como a él mismo le gusta denominarla) se queda corto; yo lo veo así: sus obras son una prodigiosa combinación de atmósferas hightech con reminiscencias góticas y demoníacas, junto a elementos orgánicos que no pueden ser sino extraterrestres o irreales e indiscutiblemente surrealistas. Lo dicho: imposible de describir. Para los que no les suena su nombre (muchos) o los que no han entendido la descripción de su obra que acabo de escribir (casi todos), atajaré comentando que es el diseñador de Alien (el extraterrestre de la película homónima de Ridley Scott), bajo mi punto de vista la mejor criatura concebida en el cine fantástico.
Giger es un maestro del aerógrafo (o pistola pulverizadora) y como ejemplo de su rara habilidad para representar con realismo parajes y situaciones pesadillescas, él mismo relata con orgullo el episodio del aeropuerto: simplemente los agentes de aduanas holandeses le retuvieron cuando, mientras registraban su equipaje para una exposición vieron por casualidad alguna de sus obras y alarmados, pidieron explicaciones sobre el origen de “esas macabras fotografías” que llevaba. Todo un piropo.
Además del diseño de Alien, que le valió ganar un Oscar, ha colaborado puntualmente en otros films con diferente fortuna (Poltergeist 2, Species..). Aunque su relación con el cine pudo haber sido a nivel personal aún más importante si el proyecto de Jodorowsky de dirigir Dune con los diseños de Giger no se hubiera ido al traste, incluso con detalles poco elegantes hacia el suizo (finalmente la adaptación de los libros se llevaron a la gran pantalla de la mano del gran David Lynch).La cantidad de elementos destacables de su biografía requeriría un artículo extensísimo: Dos de las portadas que realizó para Deborah Harry (cantante de Blondie) aparecen en numerosas listas de las mejores del siglo XX; ha diseñado el micrófono del grupo KORN; convivió algunos días con Dalí y Gala… Pero como todo artista que se precie, tiene sus momentos de divina locura: propuso unir cinco puntos extremos de Suiza mediante una línea de tren de alta velocidad subterráneo, coronando las estaciones con pirámides de un kilómetro de altura. Además de pinturas y esculturas, y tal vez, como consecuencia de sus estudios en arquitectura de interiores y diseño industrial, también ha hecho sus pinitos en decoración y concepción de mobiliario, destacando la supervisión de varias cafeterías inspiradas en su arte y su propio museo: HR Giger Museum.
Hoy en día la obra de Giger es accesible gracias a los numerosos libros publicados por Taschen y, además del numeroso merchandising de Alien (relanzado hace un par de años por la desafortunada película junto a Predator), podemos tener en nuestro poder una reproducción de una de sus obras más emblemáticas en 3d, gracias a Spawn, la empresa de otro icono freaky: Todd McFarlane.La Huella - Sleuth
Un elegante peluquero descendiente de italianos (Michael Cane) y un aristócrata inglés escritor de novelas de misterio (Lawrence Oliver) se encierran en una mansión repleta de juegos dispuestos a simular un robo que poco a poco se complica donde nada ni nadie es lo que parece.
Una película magistral que es conveniente revisitarla antes de que perpetren el remake, que según parece, estará protagonizado por el propio Michael Cane (cambiando de papel) y Jude Law.
Si no habéis visto la película, desaconsejo ver el video siguiente; es una de las escenas clave de la misma.
Nip/Tuck. A golpe de bisturí
Un par de cirujanos plásticos viven aparentemente vidas envidiables: exitosos y millonarios gracias a su trabajo y con unas vidas privadas intachables, tanto en el caso de Christian Troy (ligón depredador incasable) como Sean McNamara (padre de familia). Sin embargo, tal y como sucede con los pacientes de su consulta, nadie está satisfecho con lo que tiene.
La tercera temporada fue un poco flojuna, pero ha retomado el vuelo. En la actualidad se está emitiendo en los Estados Unidos la cuarta temporada de una serie sorprendentemente atrevida para aquel público, ya que numerosas leyendas urbanas escatológicas se han visto recogidas en diversos episodios. Y con esto no digo nada y pero lo digo todo.
La tercera temporada fue un poco flojuna, pero ha retomado el vuelo. En la actualidad se está emitiendo en los Estados Unidos la cuarta temporada de una serie sorprendentemente atrevida para aquel público, ya que numerosas leyendas urbanas escatológicas se han visto recogidas en diversos episodios. Y con esto no digo nada y pero lo digo todo.
La intro es una pequeña obra de arte:
Chuck Palahniuk. No sois los blogs que leéis.
Narrado en primera persona por alguien con evidentes problemas mentales y arrollado por la sociedad en la que vive; una trama que al principio te desorienta pero a la que rápidamente le coges el ritmo; un núcleo afectivo que rodea al protagonista totalmente desestructurado e inverosímil; un desenlace brutal e inesperado… éstas son las señas de identidad de la obra de este nuevo icono literario.
Chuck Palahniuk toma leyendas urbanas, cánceres de la sociedad, secretos a gritos y rumores sonrojantes y expulsa ácidas críticas a la cultura de los ídolos, consumo y convencionalismos en la que le ha tocado vivir. Con una gran riqueza de matices en los personajes secundarios y una prosa confusa a primera vista, la historia consigue devorarte hoja tras hoja hasta que llegas a un punto en el que todo encaja… excepto tus ideas preconcebidas sobre la trama.
Su propia historia personal ha tenido momentos estelares, a saber:
- Su padre conoció a su (última) pareja en una sección de contactos. Un día, cuando volvían a casa un ex de ella los frió a tiros. El fulano fue condenado a muerte.
- Su homosexualidad fue conocida públicamente debido a un malentendido respecto a una entrevista: Chuck confesó off the record dicho extremo, pero finalmente la periodista no lo publicó. No obstante, a Palahniuk le faltó tiempo para colgar en su web una pista de audio poniéndola a parir. Luego se retractó y tal, pero el mal ya estaba hecho.
- Durante la presentación de una de sus novelas, leyó una de las historias que forma parte de Fantasmas. La leyenda urbana dice que los oyentes se desmayaron a decenas. Opinen ustedes mismos (hay que saber una miaja de inglés).
Quizá el público en general conozca una de sus obras por ser una película de cierta fama: El club de la lucha, en mi opinión bastante cercana a lo que el libro intenta representar (aunque el propio Palahniuk no está especialmente satisfecho de ella)… eso sí, con un final algo diferente.
He de reconocer que me he tragado todo lo que ha publicado el muchacho, por lo que estoy en disposición de emitir mi veredicto ordenado por orden de preferencia, junto con un brevísimo (y lo más inocuo que he podido) resumen de la trama:
1- Asfixia; sobre un personaje que simula su asfixia en restaurantes para subsistir y que consigue sus ligues en una terapia de adictos al sexo.
2- Superviviente; sobre un miembro de una extraña secta religiosa que sobrevive al suicidio colectivo de la misma.
3- El club de lucha; sobre un insomne oficinista que una noche lo pierde todo y sólo encuentra fuerzas para seguir adelante en peleas callejeras.
4- Fantasmas; un grupo de presuntos escritores se encierran para escribir la novela de su vida, pero en realidad se crean su propio Gore Hermano.
5- Monstruos invisibles; sobre una top model que queda horriblemente desfigurada.
6- Error Humano; relatos de hechos reales en los que basa sus paranoicas novelas.
7- Nana; sobre una nana que en realidad es un hechizo mágico que al pronunciarlo mata al que lo escucha.
8- Diario. Una novela; sobre la convivencia de una pintora en una isla de extrañas costumbres.
De propina, una curiosa web homenaje a la obra de Palahniuk.
El artículo debería acabar con un pene subliminal, pero si habéis visto el video de Los Planetas me habéis ahorrado el trabajo.
Segundo Plagio
Seguimos con Los Planetas. Y en concreto con La Canción: Segundo Premio.
Publicada dentro del Lp Una semana en el motor de un autobús, es un himno generacional. Con inicio explosivo y rítmico (espectacular Erik a la batería), la voz de J es la única que puede trazar estas estrofas:
Sentado esperando a que llames/rezando porque des una señal/los días cada vez van más despacio/y solamente puedo esperar.
Que vengas a explicar que todo ha terminado/que tengas que decir que no me quieres ver./Y es imposible que hayas olvidado/lo que los dos podíamos hacer.
Y si esto que ha pasado/va a pasarnos otra vez/y si todo ha sido en vano/no tienes que volver.
Mirando las paredes de este cuarto/rezando porque vengas otra vez./Y todo lo que habíamos hablado/es todo lo que vamos a perder.
Si nunca quise ser el único a tu lado/si tuve miedo fue porque acabara así./Y todo el tiempo que he desperdiciado/se vuelve de nuevo contra mí.
Y si esto te hace daño/si te puedo hacer sufrir/ha servido para algo/al menos para mí.
Junto con la habitual capa de guitarras y destellos con el Hammond, los arreglos de cuerda completan un tema sensacional.
Grande J, grandes Los Planetas.
Aunque no hay que ocultar que mi canción favorita es un plagio clamoroso, sí, de Etienne Daho (Promesses).
Pero Promesses no está ni entre mis cien, quinientas, mil (?) preferidas. Tal vez sea porque la letra de Los Planetas no tiene nada que ver con la francesa. Quizá se explica en la diferencia de idioma... o puede que la misma (en apariencia) melodía simplemente toca fibras diferentes dentro de cada uno.
Sentado esperando a que llames/rezando porque des una señal/los días cada vez van más despacio/y solamente puedo esperar.
Que vengas a explicar que todo ha terminado/que tengas que decir que no me quieres ver./Y es imposible que hayas olvidado/lo que los dos podíamos hacer.
Y si esto que ha pasado/va a pasarnos otra vez/y si todo ha sido en vano/no tienes que volver.
Mirando las paredes de este cuarto/rezando porque vengas otra vez./Y todo lo que habíamos hablado/es todo lo que vamos a perder.
Si nunca quise ser el único a tu lado/si tuve miedo fue porque acabara así./Y todo el tiempo que he desperdiciado/se vuelve de nuevo contra mí.
Y si esto te hace daño/si te puedo hacer sufrir/ha servido para algo/al menos para mí.
Junto con la habitual capa de guitarras y destellos con el Hammond, los arreglos de cuerda completan un tema sensacional.
Grande J, grandes Los Planetas.
Aunque no hay que ocultar que mi canción favorita es un plagio clamoroso, sí, de Etienne Daho (Promesses).
Un buen... video
Me he despertado casi a las diez
y me he quedado en la cama
más de tres cuartos de hora
y ha merecido la pena
ha entrado el sol por la ventana
y han brillado en el aire
algunas motas de polvo
he salido a la ventana
y hacía una estupenda mañana.
He bajado al bar para desayunar
y he leído en el marca
que se ha lesionado el niñato
y no me he acordado de ti
hasta pasado un buen rato.
Luego han venido estos por aquí
y nos hemos bajado
a tomarnos unas cañas
y me he reído con ellos.
He estado durmiendo hasta las seis
y después he leído
unos tebeos de spiderman
que casi no recordaba
y he salido de la cama
he puesto la tele y había un partido
y Mendieta ha marcado un gol
realmente increíble
y me he puesto triste
el momento justo antes de irme.
Había quedado de nuevo a las diez
y he bajado en la moto
hacia los bares de siempre
donde quedaba contigo
y no hacía nada de frío
he estado con Erik hasta las seis
y nos hemos metido
cuatro millones de rayas
y no he vuelto a pensar en ti
hasta que he llegado a casa
y ya no he podido dormir
como siempre me pasa.
y me he quedado en la cama
más de tres cuartos de hora
y ha merecido la pena
ha entrado el sol por la ventana
y han brillado en el aire
algunas motas de polvo
he salido a la ventana
y hacía una estupenda mañana.
He bajado al bar para desayunar
y he leído en el marca
que se ha lesionado el niñato
y no me he acordado de ti
hasta pasado un buen rato.
Luego han venido estos por aquí
y nos hemos bajado
a tomarnos unas cañas
y me he reído con ellos.
He estado durmiendo hasta las seis
y después he leído
unos tebeos de spiderman
que casi no recordaba
y he salido de la cama
he puesto la tele y había un partido
y Mendieta ha marcado un gol
realmente increíble
y me he puesto triste
el momento justo antes de irme.
Había quedado de nuevo a las diez
y he bajado en la moto
hacia los bares de siempre
donde quedaba contigo
y no hacía nada de frío
he estado con Erik hasta las seis
y nos hemos metido
cuatro millones de rayas
y no he vuelto a pensar en ti
hasta que he llegado a casa
y ya no he podido dormir
como siempre me pasa.
Los Soprano
Primero en Canal + y ahora en La Sexta, pero sea como sea, Los Soprano fuera del alcance de muchos (entre los cuales me incluyo) en televisión gratuita. Menos mal que se editan las series en DVD... De esta forma, en menos de medio año me he podido poner al día con una de las series más elogiadas de la televisión mundial. Emitida en una cadena por cable en Estados Unidos (HBO, conocida también por haber emitido A dos metros bajo Tierra) e ideada por David Chase (productor ejecutivo de Doctor en Alaska), ha sido capaz de hacerse famosa en el mundo entero con un tema que se había considerado exprimido al máximo en el celuloide: la mafia.
En principio, las líneas argumentales son las previsibles: negocios ilegales, extorsión y violencia, relaciones con otras Familias, envidias entre los diferentes capitanes, el acoso del FBI, etc. Pero, ¿qué hace Tony Soprano, el jefe de la Cosa Nostra de New Jersey, cuando llega a casa? Pues se encuentra con su mujer Carmela aburrida de su papel, con sus hijos adolescentes Meadow y Anthony que piden dinero sin dar afecto y que necesitan ser educados sin los procedimientos que emplea durante el horario laboral. Evidentemente, si a esto le sumamos que hemos tenido una infancia dura, marcada por una figura materna autoritaria y despectiva, la aparición de ataques de ansiedad es sólo cuestión de tiempo… así es un día cualquiera en la vida de Tony Soprano (espléndido James Gandolfini, él solo es más de media serie).
Viendo peligrar su salud mental y física, accede a visitar a la psicóloga Jennifer Melfi (en secreto, claro, ¿qué van a pensar de él si no?). Pero, además de los dilemas morales por los cuales tiene que tratar a su paciente sin saber gran parte de los hechos que provocan sus problemas psicológicos, la doctora Melfi se enfrenta a una filosofía de vida en la cuál las acciones violentas se justifican desde su propio punto de vista; por ejemplo, Tony no admite la policía le multe por exceso de velocidad cuando hay tantos narcotraficantes por ahí, o que no se vigile lo suficiente la entrada de terroristas en el país. Pero eso sí, si hay que romper las piernas a alguien por no realizar un pago a tiempo o si hay que matar a un amigo de toda la vida porque se ha hecho coleguita del FBI, no hay que dudar ni un segundo. En fin, es difícil esbozar la serie sin destripar ningún hecho importante, por lo que lo mejor es que la veáis.
Muchos críticos la califican como una apuesta arriesgada por situar como protagonistas a una Familia mafiosa, lo cual ya quedó superado con la trilogía de El Padrino. En mi opinión, la principal baza de la serie son los guiones y, sobre todo, los actores, con Gandolfini a la cabeza: es difícil no caricaturizar un personaje tan violento en el negocio y tan dócil ante una bronca de Carmela por alguna de sus infidelidades. En este sentido, es mucho más creíble como persona Tony Soprano que el frío e inflexible Michael Corleone. Aparte del plantel habitual, las incorporaciones de los cinematográficos Steve Buscemi y Joe Pantoliano en diversas temporadas han redondeado un reparto plagado de personajes llenos de matices.
Tras rodar cinco temporadas (1999-2004) se produjo un parón de 21 meses, para comenzar la sexta en Marzo de 2006 y, en breve y tras las pertinentes renegociaciones de contrato, se comienza a rodar la séptima (en realidad, 8 episodios que prolongan la sexta), con una fecha de emisión prevista en Estados Unidos para Marzo de 2007 (una operación de rodilla de James Gandolfini ha retrasado el estreno de la misma). Parece que esta vez si será la última aunque Chase no ha descartado volver en forma de película...
Batalla de Flores 2006
Acuario ha sido la carroza ganadora. En breve, escribiré un articulillo sobre cómo veo el futuro de la Batalla.
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