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Comics 2011



La lista anual, dominada por una revelación (David Sánchez), un clásico (Paco Roca) y un descubrimiento tardío (Blacksad):

  • 01 - Tú me has matado, de David Sánchez
  • 02 - Arctic Nation, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
  • 03 - Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca
  • 04 - Ellos mismos, de Joaquín Reyes
  • 05 - Alma roja, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
  • 06 - Un lugar entre las sombras, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
  • 07 - El infierno, el silencio, de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido
  • 08 - American splendor I, de Harvey Pekar et alt
  • 09 - Notas al pie de Gaza, de Joe Sacco
  • 10 - Un adiós especial, de Joyce Farmer
  • 11 - The beats, de Harvey Pekar et alt
  • 12 - Nocilla experience: la novela gráfica, de Pere Joan

Cómics 2010




Comenzando a limpiar las listas de cómics y libros del año pasado para dar paso a los de este año, toca en primer lugar a las novelas gráficas. En el año en el que descubría a Juano Sáez, el número uno indiscutible, es para El invierno del dibujante, de Paco Roca, del que hablo en profundidad en alnortedelnorte. La lista completa es la siguiente:

  • 01 - El invierno del dibujante, de Paco Roca
  • 02 - el Arte, de Juanjo Sáez
  • 03 - Kafka, de Crumb y Mairowitz
  • 04 - Viviendo del cuento, de Juanjo Sáez
  • 05 - Pyongyang, de Guy Delisle
  • 06 - Bukowski, de Mathias Schultheiss
  • 07 - Crónicas birmanas, de Guy Delisle
  • 08 - Arquitectura para principiantes, de Josep Busquet y A. Xöul
  • 09 - Shenzhen, de Guy Deslile
  • 10 - YO. Otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez, de Juanjo Sáez
  • 11 - Kick-Ass, de Millar y Romita Jr.
  • 12 - El arte de volar, de Kim y Altarriba
  • 13 - Dios en persona, de Marc-Antoine Mathieu
  • 14 - Arquetipo, de Ralph Köning
  • 15 - Arroz Pasado I, de Juanjo Sáez
  • 16 - La marea de San Pedro, de Tomeu Pinya
  • 17 - Píldoras azules, de Frederik Peeters
  • 18 - El ángel de la retirada, de Paco Roca y Seguei Dounovetz
  • 19 - Bardín el Superrealista, de Max
Y comienzo el año fuerte, leyendo de una tacada los cuatro números editados hasta el momento de Blacksad: imprescindibles y acojonantemente bien dibujados.



el Arte, de Juanjo Sáez

Hoy, día 10 de mayo, me declaro FANS incondicional de Juanjo Sáez. Soy de flor tardía, lo sé. Y las viñetas son puramente aleatorias, no son en plan "como diciendo que...".


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Paco Roca en Santander


Esta semana se inauguran en Santander dos exposiciones (en el Palacete del Embarcadero y en el Faro de Cabo Mayor) con obras de Paco Roca, que serán rematadas con una sesión de firmas en la tienda de cómics Nexus 4. Aprovechando esta serie de actividades en torno a la figura del autor valenciano, repasamos brevemente alguna de sus obras, como son Las calles de arena, Arrugas y El Faro.

Leer artículo completo en Alnortedelnorte.



Libros (y cómics) del 2009


Estando en la inauguración del nuevo piso de Aniceto (le llamaremos Aniceto), mientras Bonifacio (le llamaremos Bonifacio) y yo vibrábamos/llorábamos con el concierto de J y sus muchachos en la 2, Crisóstomo (le llamaremos Crisóstomo) contaba que su Director de Obra no sólo imponía la literatura como único tema en las comidas ("nada de fútbol, nada de mujeres, nada de trabajo") ni que ponía deberes de lectura a todos los que acudían a las reuniones, sino que se ventilaba más de doscientos cincuenta (¡¡250!!) libros al año. Ante esas cifras (verídicas, al parecer) se te queda cara como de idiota, cuando hasta hacía dos minutos pensabas que más de 30 libros está bien, coño, cuánto leo, qué cojonudo soy.

Moraleja: que seguro que tiene el pito pequeño (o dicho con otras palabras: dime de lo que presumes y te diré de lo que careces).

Sin más, salvo las listas de libros (y cómics) de este año y me ahorro la absurda tarea de contar las páginas que he hecho otras veces:


Libros 2009
  • 01 - Anatomía de un instante, de Javier Cercas
  • 02 - La música de los números primos, de Marcus du Sautoy
  • 03 - Payasos en la lavadora, de Alex de la Iglesia
  • 04 - Fabulosas narraciones por historias, de Antonio Orejudo
  • 05 - El viaje del elefante, de José Saramago
  • 06 - La maravillosa vida breve de Oscar Wao, de Junot Díaz
  • 07 - La conjura de los necios, de John Kennedy Toole
  • 08 - Quién fuera dios, de Tibor Fischer
  • 09 - El cisne negro, de Nassim Nicholas Taleb
  • 10 - Meridiano de sangre, de Cormac McCarthy
  • 11 - Contacto, de Carl Sagan
  • 12 - After dark, de Haruki Murakami
  • 13 - Ruido de fondo, de Don DeLillo
  • 14 - Simetría, de Marcus du Sautoy
  • 15 - La elegancia del erizo, de Muriel Barbery
  • 16 - Sakura, Corrales y los muertos rientes, de Pablo Tusset
  • 17 - Millenium III, de Stieg Larsson
  • 18 - La proporción Aurea, de Mario Livio
  • 19 - La mano de Fátima, de Ildefonso Falcones
  • 20 - Saber perder, de David Trueba
  • 21 - El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad
  • 22 - Los confines, de Andrés Trapiello
  • 23 - La batalla por Stalingrado, de William Craig Lee
  • 24 - La soledad de los números primos, de Paolo Giordano
  • 25 - Rayuela, de Julio Cortázar
  • 26 - Relato de un náufrago, de Gabriel García Márquez
  • 27 - Todo bajo el cielo, de Matilde Asensi
  • 28 - El viejo y el mar, de Ernest Hemingway
  • 29 - El gato de Schrodinger en el árbol de Mandelbrot, de Ernst Peter Fischer
  • 30 - En defensa propia, de Mary Higgins Clark
  • 31 - El fuego, de Katherine Neville

Cómics 2009
  • 01 - Catálogo de novedades ACME, de Chris Ware
  • 02 - Pollo con ciruelas, de Marjane Satrapi
  • 03 - Las calles de arena, de Paco Roca
  • 04 - Arrugas, de Paco Roca
  • 05 - El faro, de Paco Roca
  • 06 - Hitler. La novela gráfica, de Shigeru Mizuki
  • 07 - Epicuro el sabio, de Messner-Loebs y Kieth
  • 08 - Santuario, de Dorison y Bec
  • 09 - Bordados, de Marjane Satrapi
  • 10 - La guarida del horror, de Richard Corben y HP Lovecraft
  • 11 - Primeras veces, de VV.AA.
  • 12 - Ghost world, de Daniel Clowes
  • 13 - Ciudad de cristal, de Paul Auster, David Mazzucheli y Paul Karasik
Y comienzo el año con dos libros que seguramente acabarán, más o menos, como están ahora: uno en lo más alto y otro en lo más bajo (Las correcciones y El símbolo perdido, respectivamente).


Segundo premio, de Los Planetas








Sentado esperando a que llames,
rezando por que des una señal,
los días cada vez van más despacio
y solamente puedo esperar.

Que vengas a explicar que todo ha terminado,
que tengas que decir que no me quieres ver.
Es imposible que hayas olvidado
lo que los dos podíamos hacer.

Y si esto que ha pasado
va a pasarnos otra vez,
y si todo ha sido en vano
no tienes que volver.

Mirando las paredes de este cuarto,
rezando por que vengas otra vez ,
y todo lo que habíamos hablado
es todo lo que vamos a perder.

Si nunca quise ser el único a tu lado,
si tuve miedo fue por que acabara así,
y todo el tiempo que he desperdiciado
se vuelve de nuevo contra mí.

Y si esto te hace daño,
si te puedo hacer sufrir,
ha servido para algo
al menos para mí.


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Catálogo de novedades ACME, de Chris Ware


Muchos habréis visitado algún centro comercial recientemente, dejándoos caer por la sección de libros; probablemente, en la zona de cómics os habrá llamado la atención un enorme ejemplar que parece un Libro de Horas medieval o el Cuaderno Rubio de Hechizos de Harry Potter. Pues bien, se trata del Catálogo de Novedades ACME, de Chris Ware, uno de los más influyentes autores de cómics de los últimos años.

La espectacular edición española de Mondadori es una recopilación de lo mejorcito de Acme Novelty Library, supuestamente supervisado por el propio autor (elección de historietas, montaje, rotulación, etc.). El resultado es francamente espectacular, denso, inabarcable e imprescindible. De entrada, el descomunal tamaño, formato NECESARIO ATRIL, se te escapa de las manos; estamos hablando de 112 páginas de 23.5 x 38.5 cm (!!!!) -en la fotografía, el escalímetro mide 30 cms de largo-. Sin abrir el libraco ya te abruma la banda que lleva la portada porque… ¡hay que leerla! Y no porque sea obligatorio, sino porque es la risión: testimonios falsos, eslóganes publicitarios derrotistas, un cómic y la imprescindible autobiografía del autor:

El dibujante de cómics y ex teclista electrónico F. C. Ware nació en Omaha, Nebraska, en diciembre de 1967, donde prefirió dormir en posición fetal hasta los cinco años. Además, se chupó el dedo hasta cuarto curso, problema resuelto aplicando cinta adhesiva a su mano derecha durante dos semanas en 1975. Su rebelde pelo rizado y sus afeminados labios fomentaron que a menudo se le confundiese con una niña hasta bien entrado el instituto, dificultad a la que no ayudó que vistiera una “chaqueta de la tripulación del transbordador espacial de la NASA” de color plata reflectante y unos inexplicables zapatos blancos pese a la evidentes complicaciones y la vergüenza derivada de ello. No pesaba más de 61 kilos hasta los 22 años, cuando se dedicó en serio al cómic y abandonó por completo toda actividad física. El señor Ware nunca se ha involucrado, ni lo ha deseado, en ningún deporte, actividad al aire libre o jaleo competitivo. Milagrosamente, sin embargo, se casó en 1997 en una ceremonia civil a la que asistieron comprensivos simpatizantes y, hasta el día de hoy, sigue prometido y vive con su esposa Marnie y su hija Clara a las afueras de la ciudad de Chicago. Este es su cuarto libro.

Si llegado a este punto no ha conseguido arrancar una mísera sonrisa ni despertar tu curiosidad lo que esa mente enferma y problemática ha podido crear, no sigas leyendo el artículo. De lo contrario, pulsaréis Lee el resto de la entrada y casi seguro acabaréis comprándolo. Lástima no tener comisión.



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Dibujos Animados

En ese artículo, Vicente Molina Foix se ha cubierto de gloria hasta el cuello. Unos cuantos se lo han hecho saber en su propio blog.

Me abstengo de realizar comentarios, culturalmente se descalifica él solito.


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Breves reseñas y reorganización

La culpa de la escisión de la lista de libros en Libros y Comics la tienen los de FNAC, que son unos hijos de puta. Con la excusa de "hazte socio, verás qué bien" me dieron un pack de bienvenida, como lo llaman ellos. En concreto, te hacen un 4x3 (hasta 16 unidades) en libros, cds y dvds. Como pagas 12 euros para hacerte socio, pues tienes que rentabilizarlo, claro. O eso es lo que te hacen pensar ellos.

Mala gente.

El caso es que me he comprado (entre otras cosas) 6 cómics, a saber: Bordados, el catálogo ACME, Mot 2, Ghost World, Primeras veces y Epicuro el sabio, y un libro, Sin noticias de Gurb, de Eduardo Mendoza. Reseño brevemente lo que he leído hasta ahora de ese pack:

Bordados (de Satrapi) es un poco más de lo mismo que en Persépolis y Pollo con ciruelas; creo que no voy a leer más de esta autora. Está bien, sí, pero no aporta mucho más. El dibujo ya hasta me cansa.

Mot 2, de Azpiri y Nacho. Comprado por efectos nostálgicos, las historias las he leído una y mil veces, pero quería tenerlo bienmente encuadernado. Azpiri, ese genio del dibujo coloreado.

Ghost World, de Daniel Clowes. Un clásico, pero a mí no me ha llegado. La relación de un par de chicas adolescentes y el entorno semifriki en el que se mueven me ha parecido una especie de Sensación de vivir a lo cutre. No sé si veré la película, pensé que al final había escena lésbica (y no).

Primeras veces, de VVAA. Pues eso, los relatos de diferentes primeras veces sexuales. Soy de la fime opinión de que los comics eróticos deben ser dibujados por, al menos, Luis Royo, porque si no, un desnudo cae en el descrédito. Historietas curiosas, pero muy poco estimulantes para mi gusto.

Epicuro el sabio, de Messner-Loebs y Kieth. Anacronismos divertidos con destellos de humor y breves conceptos de filosofía clásica elemental. Y el dibujo no está nada mal, aunque las últimas dos historias son un poco reguleras. Recomendable.

Con los otros dos aún no me he puesto, pero el Catálogo me parece inabordable, densísimo, ininteligible y, por todo ello, imprescindible.


Y ya, de paso, comento Anatomía de un instante, de Javier Cercas, leído hace unas semanas.

Me gustan los libros de Javier Cercas. Me atrae la conspiración del 23 F. Me gusta novelar hechos reales. Me encanta el desarrollo del libro a través de la metáfora visual de los picoletos y Suárez, Carrillo y Gutiérrez Mellado sin tumbarse y el enfrentamiento imaginario entre estos tres y Armada, Tejero y Milans (respectivamente). Me parece, en definitiva, un excelente libro. Y gran candidato al prestigioso premio de ser Mi libro del año.

Principios básicos de astronomía

Este martes se pone a la venta "Principios básicos de astronomía", curioso pack con cómic, cd y dvd. Todo ello, material sobre Los Planetas. A ver, el cómic es la interpretación mediante viñetas de 22 canciones del grupo granadino, el cd contiene 18 de esas canciones más un tema inédito y el dvd recopila todos los videos musicales del grupo.

Evidentemente, me voy a hacer con ello, aunque se trata de una edición limitada y tendré que andar vivo.
Contenido del DVD
1.- Que Puedo Hacer
2.- Nuevas Sensaciones
3.- Himno Generacional
4.- David Y Claudia
5.- La Playa
6.- Prueba Esto
7.- Un Buen Día
8.- Santos Que Yo Te Pinté
9.- San Juan De La Cruz
10.- Corrientes Circulares En El Tiempo
11.- El Artista Madridista
12.- Mis Problemas Con La Justicia
13.- Mil Millones De Veces
14.- Temporalmente
15.- Pesadilla En El Parque De Atracciones
16.- Dulces Sueños
17.- El Espíritu De La Navidad
18.- Nosotros Somos Los Zíngaros
19.- No Ardieras
20.- Y Además Es Imposible
21.- Alegrías Del Incendio
22.- Reunión En La Cumbre

Contenido del CD
1.- De Viaje
2.- Rey Sombra
3.- Jose Y Yo
4.- David Y Claudia
5.- Himno Generacional # 83
6.- Segundopremio
7.- Santos Que Yo Te Pinté
8.- Un Buen Día
9.- San Juan De La Cruz
10.- Corrientes Circulares En El Tiempo
11.- Pesadilla En El Parque De Atracciones
12.- Nunca Me Entero De Nada
13.- Devuélveme La Pasta
14.- Canción Del Fin Del Mundo
15.- Deberes Y Privilegio
16.- Alegrías Del Incendio
17.- Reunión En La Cumbre
18.- Ya No Me Asomo A La Reja
19.- Soy Un Pobre Granaíno (Colombiana)




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Trailer de Watchmen





Este fin de semana se estrenó el trailer de la película sobre Watchmen. No sé si alguna vez se estrenó con tanta antelación un teaser (el film llega a los cines en junio de 2009), pero su visionado solo ha conseguido aumentar mi interés. Mientras pasan los meses, podemos seguir informados sobre la película en este blog.


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Recomendando: Diez comics



Escribiendo en un pHoro me di cuenta de que aún no había elaborado una lista de cómics recomendados. Pues eso, sin un orden especial:
  • Watchmen.
  • Slaine (los tomos de Bisley -es la imagen que ilustra el artículo-).
  • Spirou y Fantasío - La Zorglonda.
  • Saga Inferno de Marvel.
  • Persépolis.
  • Maus.
  • Mortadelo y Filemón - El Sulfato atómico.
  • Spider-Man de Todd McFarlane (aquí comento algo).
  • From Hell.
  • Calvin y Hobbes (cualquier tomo recopilatorio).
Prácticamente he hablado sobre todos ellos, pero de los que faltan me comprometo a escribir algo. Tal vez no hoy, ni mañana, pero será pronto y para siempre.



Organización!

Tras un ejercicio de concentración profunda que ha durado dos minutos diecisiete segundos, he llegado a la conclusión de que es absurdo hacer una lista de los libros de ficción si después no hago una de cómics o de libros de no-ficción.

Sí, es absurdo... es absurdo tardar 2' 17" en asumirlo.

El caso es que, en un alarde de creatividad, y para no incluir los cómics con salida periódica (como los de los Ultimates que me han pasado y el Civil War completo que voy a conseguir), la lista se ha transformado por arte de magia en Libros 2008 (Tapa dura edition).

Y ya aprovecho e incluyo dos más: Persépolis y El Arte de la Guerra, de Sun Tsu. El primero ya lo comenté, mientras que el segundo es un señor coñazo. Que sí, tendrá su gracia y será muy avanzado para estar escrito hace 2500 años, pero no tiene ningún valor literario. Eso sí, si entro en guerra probablemente mis ejércitos estarán mucho mejor preparados que antes de leerlo.








Persépolis


Persépolis, de Marjane Satrapi, es el cómic y la posterior película inspirada en el mismo. La historia trata de la autobiografía de la autora en tres fases (a mi entender, porque la novela gráfica está dividida en cuatro tomos), principalmente: la infancia, con el complicado contexto socio-político derivado de la Revolución Iraní y la Guerra Irán-Iraq; su adolescencia en Europa, con los predecibles contrastes culturales; y la vuelta a Irán, donde las cosas apenas habían cambiado desde su marcha. Tanto el tebeo como el film han sido reconocidos con premios y nominaciones en diferentes certámenes, y la verdad es que hay muchos aspectos destacables de esta obra.

Previo a la Revolución, la autora realiza una breve introducción a la Historia de esa franja del mundo, ahora llamada Irán, donde destaca las raíces culturales y el poderío económico del mismo, porque muchas veces nos olvidamos de investigar sobre un país y nos quedamos con los estereotipos (”en Irán nieva y no todos somos terroristas”, nos recuerda). Tras siglos de imperios y guerras y décadas de manipulación norteamericana, una serie de coincidencias e intereses desembocaron en la victoria de los islamistas, recortando todas las expresiones culturales, la diversidad de opinión e igualdad de sexos como siempre sucede cuando la religión está (implícita o explícitamente) en el poder. Así, los discos anglosajones son mercancía de contrabando que se consigue los bajos fondos, y un simple póster o pin, se convierte en un motivo para darte el alto por la calle y pedirte explicaciones.

Sigue en alnortedelnorte.




Maus, de Art Spiegelman

En una época muy propicia para regalar libros, un par en los que (extrañamente) coinciden crítica y público son El niño del pijama de rayas (de John Boyne) y Las Benévolas (de Jonathan Littell), ambos con el terror nazi de telón de fondo. Aprovechando esta nueva oleada de interés por la tragedia que asoló Europa, es una buena oportunidad para dar a conocer este extraordinario cómic: Maus, premio Pulitzer en 1.992, es la obra de Art Spiegelman en la que narra la biografía (y el proceso de redacción de la misma) de su padre Vladek, un superviviente del Holocausto; con la peculiaridad de que los personajes son animales antropomorfos y la lograda metáfora visual que presenta a los judíos como ratones y a los alemanes, como gatos.

La historia comienza con Art visitando a su padre Vladek para iniciar la grabación de los recuerdos de éste durante la Segunda Guerra Mundial y, a través de ellos, crear un comic con la historia de un judío que sobrevivió a la Solución Final. De este modo, el lector contempla dos escenarios completamente diferentes:

- La actualidad, basado en las relaciones personales entre Art, su mujer Françoise, Vladek y la segunda esposa de este, Mala. Se producen curiosas escenas cotidianas con metareferencias al propio Maus (por ejemplo, en determinadas ocasiones los personajes dicen: “esto deberías incluirlo en el comic” o “esto no lo incluirás, ¿no?”).

- La opresión nazi, narrada mediante flashbacks enlazados a la actualidad por matizaciones de Vladek o preguntas de Art.

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McFarlane Toys, Art Toys y similares: Muñecos para adultos


Este artículo nace como consecuencia de una pequeña tragedia personal: Recientemente, visité un centro comercial y, en una tienda me encontré con esta preciosidad. Pensé “bah, por no llevarlo al coche ahora, lo compro a la salida“; cuando pasé nuevamente, al cabo de tres horas, lo habían vendido y ya no tenían más en el almacén. En efecto, sorprendente. Lo cual es un indicador de que los McFarlane Toys y similares, junto con los originales diseños de los llamados Art Toys han abandonado el nicho freak al que pertenecían (comics, rol, etc), poblando las estanterías de numerosas tiendas de discos, de ropa e incluso, de decoración.

Seguir leyendo en Alnortedelnorte.





Porque yo lo valgo


Para ser un bloggero de pro, me han dicho que he de tener informado al Mundo de qué compro, qué dejo de comprar y decir que Apple chana. Bueno, pues este post va de dos de los tres puntos anteriormente citados.

La lié bien gorda el sábado, porque yo lo valgo. Y podía haber sido peor si llegan a tener "Filosofía a mano armada" de Tibor Fischer, pero por fortuna para mi cartera en Casa del Libro no lo tienen desde el 2002 (!!!), en FNAC sí aparecía en la base de datos pero no estaba en su estantería y en El Corte Inglés no lo tenían pero me ofrecieron otros libros de ajedrez (!!!!!).

El caso es que a pesar de ese revés, logré juntar una triada de mis filias: cómic de culto (Maus), Houellebecq y Palahniuk, este último fue una grata sorpresa porque acaba de sacar libro y ¡no me había enterado! El caso es que la mitad de "Ampliación del campo de batalla" me lo leí después de comer (me logró arrancar unas carcajadas que inquietaron visiblemente a los padres de unos niños que estaban celebrando un cumpleaños cerca de mí), por lo que no sé si tendré provisiones suficientes para esta semana... aunque el juguetito que me compré probablemente se lleve muchas horas. Y no por el entretenimiento que genera el iPod Touch, no, si no porque (y esto hará llorar sangre a los mac-eros que sé que me leen) el iTunes me parece mierdaseca; aún no comprendo bien qué tiene de bueno complicar las cosas: que si biblioteca, que si sincronizar, que regístrate en la store, que ese formato no lo leo por mis cojones... por no contar que en la cajita te vienen instrucciones en un papel de fumar y en la web el manual tiene 84 páginas!!!... todo pegas. Parte de la madrugada del sábado la pasé actualizando, blasfemando, descargando conversores y leyendo el puto manual...

... pero lo que mola pinchar con el dedo en la pantalla y gesticular como en Minority Report, no me lo quita nadie!






From Hell

From Hell es la novela gráfica en la que Alan Moore (Watchmen) nos acerca al misterioso Jack el Destripador, a partir de un viejo sueño suyo de adentrarse en la psicología de un sanguinario asesino. Y nada mejor para hacerlo que uno de los serial killers que más tinta ha hecho correr desde los macabros sucesos de Whitechapel. Si uno no se viene abajo al contemplar el farragoso y objetivamente feo dibujo de Eddie Campbell, te adentras en las entrañas de una muy plausible teoría sobre quién fue y, sobre todo, por qué existió El Destripador. Siendo generosos, puede que el apartado gráfico esté “dejado” voluntariamente; la estética del cómic es muy cercana a la célebre fotografía del cadáver de Mary Jane Kelly, prácticamente reproducida en la viñeta adjunta.

Aún así, en ocasiones es complicado seguir el hilo de la historia por la confusión en la representación los personajes, apenas diferenciables (sobre todo las prostitutas) con el errático juego de rayas y sombras. Luego, cuando al pasar de página te encuentras con una realista reproducción de algún monumento emblemático de Londres (presumiblemente calcado; ver ejemplos: dibujo y realidad), resulta visualmente chocante e incluso desafortunado. Entramos en el terreno de la especulación si creemos que ese contraste (edificación-humanidad) tan desvirtuado es voluntario, exagerando la “fealdad” del hombre como animal frente a la belleza de su obra como ser inteligente. Y no es descartable encontrándose Alan Moore detrás de la obra, como tampoco es posible concebir un guión sencillo y unívoco en este escritor inglés. Amante de la documentación para la redacción de sus obras hasta el desvarío, prácticamente todas las viñetas están basadas en artículos, papeles o informes de la época (un extensísimo apéndice los recopila), a excepción (claro está) de algún flash-forward, licencia que se ha tomado con alegría pero que encaja en ese perfil de trascendencia histórica que tienen los asesinatos de Jack. No entro en detalles sobre la teoría que defiende la novela gráfica, pero tal y como se describe en ella, parece imposible que los hechos se pudieran haber producido de otra manera.

Por supuesto, se hizo película, con un aceptable resultado de taquilla pero por debajo de las posibilidades de este cómic. Para variar.


Luis Royo

Luis Royo es una de las grandes figuras para los amantes del dibujo y la ilustración, no en vano se le considera el Gustave Doré de la actualidad.Y es que estamos ante uno de los ilustradores más aclamados del mundo y con la suerte de que aún le quedan muchos años por delante para seguir pintando y deleitándonos. Para llegar a este reconocido estatus, en sus primeros años tuvo que coquetear con el cómic, pero no cuajó: las virtudes de su lápiz no encajan con la rigidez de un guión; sus imágenes tienen la capacidad de evocar y sugerir sin necesidad de llevar un hilo conductor.

Como él mismo afirma: En ningún momento busco la belleza desde un punto de vista dulce y cándido, sino una belleza compleja que busca sus orígenes en el subconsciente y por lo tanto están llenas de fantasmas y de sueños oscuros. La conexión que busco con el espectador nunca es para ofrecerle una estética suave sino para bucear juntos en nuestras partes más oscuras e incluso siniestras.

Los que se pelearon con los primeros Spectrum Sinclair seguro que recuerdan el juego Game Over, entre otros tantos con portadas de un nivel gráfico excelente (que no se parecían para nada a los cuatro píxeles mal puestos de los juegos tras esa espectacular carátula). Efectivamente, en esos tiempos Royo recibía numerosos encargos para dibujar las portadas de los videojuegos, repartiéndose el mercado nacional con Alfonso Azpiri dejando las migajas para el resto de ilustradores (los nostálgicos, aquí podéis consultar una base de datos con los juegos de aquella época).

Figuras, pendientes, tatuajes, muñecos… no fueron suficientes para un millonario ruso, que convenció a Royo (padre e hijo) para que pintaran una cúpula de 80 metros cuadrados, convirtiéndola en la Capilla Sixtina de la ilustración de ficción del siglo XXI (ver fotografía de la izquierda). El proceso y resultado de este singular proyecto se recoge en el libro Dome.

Así como en otros artículos es necesario extenderse en interminables explicaciones, la obra de Luis Royo habla por sí sola. En fin, recomiendo echar un vistazo a las numerosas galerías (más manejables y extensas en ocasiones que la de la web oficial del autor) e incluso, originales álbumes virtuales.


The fountain


Por fin vi una de las películas más esperadas de los últimos años, desde que Réquiem por un sueño destrozó millones de almas en las butacas de los cines mundiales. The fountain es el último proyecto estrenado de milagro por Darren Aronofsky, ya que estuvo a punto de quedarse en la estacada tanto por las deserciones de protagonistas de primera fila (Brad Pitt, Cate Blanchett) como por problemas de producción. Tuvo que reescribir todo el guión para ajustar el presupuesto y, por supuesto, coger dos actores principales de perfil más bajo en aquél momento. Y en ese sentido salió bien la jugada, porque Hugh Jackman lo borda y llega a unas cotas en su interpretación dramática que nunca ha llegado (ni llegará) Brad Pitt.

¿Qué es lo que presentó Aronofsky en primer lugar a los estudios de cine para que se asustasen? Puede que algún día lo sepamos (en los extras del DVD a más tardar), pero sin duda un argumento aún menos comercial de lo que se ha estrenado. Y ya es decir.


Después de leer el cómic (que editó porque se temía que todo el proyecto se iba a la papelera) y ver la película llego a la conclusión de que el componente onírico debía tener muchísimo más peso; la fase "Dios mío, está lleno de estrellas" de 2001, Una odisea del espacio no habría sido nada comparada con la idea inicial de The fountain.

Sea como sea, el producto resultante tiene una factura bellísima, con algunos momentos visualmente preciosos y con la interpretación de Jackman, reitero, brillante. En cuanto a la trama, tras un primer visionado la califico de correcta siendo bastante severo, pero es que hay que ser duro para evaluar una ambiciosa historia de amor que dura 1000 años. Para terminar, reproduzco una frase muy apropiada para definir el film: "ha pasado a ser de una película normal a un poema sobre la muerte".