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Quinto aniversario ANDN


En realidad, la web alnortedelnorte comenzó a finales de junio de 2005, así que celebrar el quinto aniversario en octubre podría entenderse como anacrónico o incluso prepotente (como lo que dicen de los vascos, que son tan chulos que nacen donde les sale de los cojones), pues eso, que Alnortedelnorte celebra su cumpleaños cuando quiere. Pero no. La celebración del aniversario está íntimamente ligada con el nacimiento mismo del blog y el foro: los festivales veraniegos. Si la existencia de decenas de eventos musicales durante la época (F)estival ha condicionado la fecha final del magno evento programado para este finde (disponibilidad de grupos, coordinación entre redactores, tiempo para organizarnos, etc), el origen de la web surgió de un festival (el Santander Summer Festival) y en concreto, de su foro. Como me he puesto cachondo este finde viendo La Red Social -peliculón-, se me ha ocurrido que por qué no escribo sobre este emporio internetero, que el blog es mío y hago lo que quiero.

Nacimiento de la web

Año 2005, al socaire de las actividades de la celebración del 250 aniversario de la ciudad de Santander, se organiza el primero de los tres festivales que llevaron esa extinta cabecera. En aquel tiempo, el paisaje musical cántabro para todo aquello que se saliera un pasito de lo mainstream era poco más que un páramo tras el azote de veinte plagas bíblicas: escasos bares que arriesgaban con ofertas musicales diferentes, reducida (y perseguida policialmente) oferta de conciertos, pocas facilidades para los grupos que estaban comenzando… Así que la idea que se palpaba en el ambiente era que si de bailar indie nada, de festivales mejor ni hablamos. Hay que recordar que en esas fechas el Bilbao Live Festival no había nacido aún, por lo que la noticia de la celebración de un festival de tamaño medio en Cantabria se recibió entre la comunidad alternativa (y/o musicalmente oprimida), con incredulidad, tos nerviosa, tartamudeos, risa floja y, finalmente, lágrimas de felicidad.

Es necesario reflejar la situación que se vivía en esa época, el caldo de cultivo sobre el que surgió esta iniciativa. Como hemos podido comprobar a lo largo de estos cinco años, no estamos hablando de cuatro monos, sino de decenas de personas con inquietudes musicales (y culturales) de amplio espectro; en efecto, se corrió la voz de que se estaba gestando algo gordo y nada más abrirse la web oficial del festival, el foro se pobló de nicks demandando información, proponiendo cabezas de cartel, dando ideas… gente interesada en el asunto, en definitiva.

Con el paso de las semanas, una (muy) mala gestión del foro derivó en mensajes contradictorios de la organización, complicándose la vida ellos solos realizando declaraciones tajantes (“no se subirá el precio de los abonos”; “mañana, el cartel completo”) que el tiempo se encargó de demostrar falsas. El foro por entonces ya se había convertido en un punto de encuentro en el que se compartían rumores, anhelos, los usuarios locales aclaraban dudas a los foráneos (accesos, alojamientos, etc), en un ambiente participativo y entregado de antemano al festival. Así que los repetidos cambios de opinión oficial crisparon a una parte importante de los foreros, porque si encima decías cuatro verdades te llamaban “dinamitador de festivales”.

-Quiero hacer un breve inciso indicando que cuando aquello no lucía el carácter amargado y desagradable que ahora me caracteriza; vamos, que mis posts de entonces eran tan agudos y dañinos como una cucharilla de plástico-.

Estábamos acostumbrados al rudimentario método de aprendizaje de El Palo, así que la exhibición de La Zanahoria ante nuestras narices derivó en una concienciación colectiva en la línea de “joder, ¿y por qué no nos merecemos un festival de estas características y que nos traten con dignidad?”. Y así se expuso a la organización, que como respuesta se dedicó a hacer de Tarzán por los cerros de Úbeda, dedicándonos alguna que otra peineta entre liana y liana. Como se puede prever, estalló una turba foril enfervorizada que derivó en el cierre irrevocable del foro pocos días antes del festival.

Afortunadamente, algunos barruntaron la tragedia antes de acontecer, y circularon mensajes privados entre los nicks más activos; parecía tan sencillo hacer las cosas bien que… ¿por qué no lo hacíamos nosotros mismos? Así que, aprovechando los estertores del foro oficial como vía de comunicación, se reclutaron moderadores, administradores y redactores, y se lanzó el foro y el blog Alnortedelnorte, con un grupo de gente ilusionada con la idea.

-Como dice We Are Standard, hoy somos estos y mañana puede que también: con el tiempo, algunos del equipo fundador han dejado la web pero otros nuevos se han ido incorporando sin traumas y de manera natural-.

Al coincidir el lanzamiento de ANDN con el cierre del foro del SSF y la celebración del propio festival, las primeras semanas el contenido era prácticamente monotemático, pero fueron pasando las semanas y la resaca del festival y la gente seguía escribiendo en el foro sobre el último disco que habían escuchado o un libro que habían oído hablar, anunciando un concierto en un local, algunos buscando integrantes para formar un grupo, otros intercambiando opiniones sobre otros festivales celebrados o por celebrar; tan pronto hablando de la capacidad artística necesaria para vender mierda metida en una lata o para pasar de ser grunge a discípulos aventajados de Afrika Banbaataa, como de un duelo a muerte entre la belleza del hijo de Jason Kidd, de Pete Townsed o J… Lo mismo que en el blog, que se iba nutriendo de artículos en los que se comparten experiencias culturales o anunciando eventos que de otra forma era muy difícil conocer.

Y pasaron las semanas y los meses, con cada vez más usuarios, más hilos activos, más actividades reseñadas, más participación, más repercusión... Curiosamente, la misma organización con la que algunos discutimos virtualmente en la primera edición del SSF, recomendó nuestro foro para informarse sobre las ediciones posteriores de su festival.

ANDN Club

A pesar del aparente avance proceloso, regularmente se sucedían sacudidas internas debido al momentáneo estancamiento en la consecución del lícito objetivo final de esta iniciativa: la hegemonía mundial. En una de estas discusiones y al amparo de las fiestas en pubs y bares que ocasionalmente organizábamos para poner música y charlar en persona sobre lo que habíamos estado foreando durante días (al final hacíamos lo mismo que en el foro pero con distintos avatares -y alcohol-), el pub Metropole ofreció la posibilidad de realizar una programación estable de djs; se tomó la idea como un paso lógico en la filosofía inicial: si nos quejamos de la música que ponen en los locales, ¿por qué no la pinchamos nosotros? Y así fue como nació el ANDN Club. Pero ese nosotros no se ha ceñido exclusivamente a los involucrados en la gestión de la web, sino a los que participan en el foro o se interesan por las mismas cosas que el blog, gente que quiere otras opciones culturales que las que encuentras a todas horas. Bueno, y ahí estamos, parece que gusta la música y el ambiente del club, porque los djs residentes Patrullero, Sponge, Menéndez y Pelayo aka Ramón y Cajal, Siamese… ya se han dejado ver tras los platos en el Santander Summer Festival, Bilbao Live Festival, Cuva, Sonorama, Ebrovisión, Santander Music Festiva, Eurodemo…

Momento abuelo Cebolleta

A lo largo de estos años hemos podido vivir muy de cerca la evolución prácticamente desde su nacimiento, de grupos que nos encantan como los anteriormente citados We Are Standard (cuando apenas habían ganado el Proyecto Demo), Lazy (ganadores del concurso Pure Cuatro y que inauguraron los conciertos de ANDN Club), Estereotypo (a los que agradecemos que nos contemplen en los agradecimientos de su disco), Templeton (que anunciaron su existencia en el foro)…¡y eso no se paga con dinero, señora!

Y qué decir de cuando se registra un nick en el foro que se llama Luis Auserón y resulta que es... Luis Auserón. Un tipo cojonudo, que aporta continuamente en el foro y que nos publicita en cuanto puede.

Para acabar, endogámica exaltación de la amistad

Pues eso, que sois cojonudos.




Paco Roca en Santander


Esta semana se inauguran en Santander dos exposiciones (en el Palacete del Embarcadero y en el Faro de Cabo Mayor) con obras de Paco Roca, que serán rematadas con una sesión de firmas en la tienda de cómics Nexus 4. Aprovechando esta serie de actividades en torno a la figura del autor valenciano, repasamos brevemente alguna de sus obras, como son Las calles de arena, Arrugas y El Faro.

Leer artículo completo en Alnortedelnorte.



Retrospectiva HR Giger

Además de recrearme con el exterior del Kursaal y sus materiales, la razón de la visita se hallaba en su interior: la exposición sobre HR Giger. En el artículo del link ya hablé suficiente sobre su obra en general, por lo que me centraré en la propuesta expositiva que gratuitamente se pude visitar hasta el día 6 de enero.

Brevemente: me temblaban las piernas ante la descomunal Li II; el cinéfilo que vive fosilizado en uno de los estratos de mi sedimentaria personalidad casi se hace pis encima al estar frente a la cabeza original (para los planos cortos) de Alien; las lágrimas afloraron tímidamente al contemplar en persona Biomechanische Landschaft, imagen que decoró mi carpeta estudiantil durante algunos años (era El Chico de las Carpetas Raras en el instituto, sí); las Sillas Harkonnen para el Dune de Jodorowsky... hasta había un Alien, modelado por el propio Giger, a tamaño natural.

Era sorprendente, mientras admirabas extasiado esos falos enormes biomecánicos y todos esos colmillos, garras y malformaciones, cómo en un taller de cultura juvenil, una monitora estaba explicando las obras del ínclito suizo a un grupo de chavales de entre 5 y 8 ocho años:

- ¿Habéis visto la película Alien?

A no ser que los padres de esos críos estén tan enfermos como yo (por cierto, ya tengo echado el ojo a esto; si algún día sucede, Asuntos Sociales me quitará la custodia fijo), esa respuesta debería ser un rotundo NO.

Pero el acabose fue cuando preguntó a la chavalería:

- Y aquí, ¿qué veis? ¿qué os llama la atención?

Uno, el más espabilado del grupo al parecer, se levantó del corro y con el dedo índice extendido se dirigió directamente hacia la representación de una vagina. La cara de la monitora, un poema. Supongo que si no estás preparado para encajar la respuesta, no deberías formular la pregunta.

Y si después de alimentar el instinto artístico, das de comer al Templo del Alma a base de pintxos, la visita solo puede calificarse como Rotundo Éxito.









Principios básicos de astronomía

Este martes se pone a la venta "Principios básicos de astronomía", curioso pack con cómic, cd y dvd. Todo ello, material sobre Los Planetas. A ver, el cómic es la interpretación mediante viñetas de 22 canciones del grupo granadino, el cd contiene 18 de esas canciones más un tema inédito y el dvd recopila todos los videos musicales del grupo.

Evidentemente, me voy a hacer con ello, aunque se trata de una edición limitada y tendré que andar vivo.
Contenido del DVD
1.- Que Puedo Hacer
2.- Nuevas Sensaciones
3.- Himno Generacional
4.- David Y Claudia
5.- La Playa
6.- Prueba Esto
7.- Un Buen Día
8.- Santos Que Yo Te Pinté
9.- San Juan De La Cruz
10.- Corrientes Circulares En El Tiempo
11.- El Artista Madridista
12.- Mis Problemas Con La Justicia
13.- Mil Millones De Veces
14.- Temporalmente
15.- Pesadilla En El Parque De Atracciones
16.- Dulces Sueños
17.- El Espíritu De La Navidad
18.- Nosotros Somos Los Zíngaros
19.- No Ardieras
20.- Y Además Es Imposible
21.- Alegrías Del Incendio
22.- Reunión En La Cumbre

Contenido del CD
1.- De Viaje
2.- Rey Sombra
3.- Jose Y Yo
4.- David Y Claudia
5.- Himno Generacional # 83
6.- Segundopremio
7.- Santos Que Yo Te Pinté
8.- Un Buen Día
9.- San Juan De La Cruz
10.- Corrientes Circulares En El Tiempo
11.- Pesadilla En El Parque De Atracciones
12.- Nunca Me Entero De Nada
13.- Devuélveme La Pasta
14.- Canción Del Fin Del Mundo
15.- Deberes Y Privilegio
16.- Alegrías Del Incendio
17.- Reunión En La Cumbre
18.- Ya No Me Asomo A La Reja
19.- Soy Un Pobre Granaíno (Colombiana)




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Rant, de Chuck Palahniuk



Como decíamos ayer:

Narrado en primera persona por alguien con evidentes problemas mentales y arrollado por la sociedad en la que vive; una trama que al principio te desorienta pero a la que rápidamente le coges el ritmo; un núcleo afectivo que rodea al protagonista totalmente desestructurado e inverosímil; un desenlace brutal e inesperado… éstas son las señas de identidad de la obra de este nuevo icono literario. Chuck Palahniuk toma leyendas urbanas, cánceres de la sociedad, secretos a gritos y rumores sonrojantes y expulsa ácidas críticas a la cultura de los ídolos, consumo y convencionalismos en la que le ha tocado vivir.

En Rant todo se repite, pero sigue siendo genial. Bueno, todo excepto "narrado en primera persona". En su nueva novela experimenta con un formato periodístico, documental, basado en declaraciones de personajes implicados en la historia que nos cuenta. Esta estructura brinda la posibilidad de parecer más real, donde las contradicciones entre las versiones de los testigos dan una pincelada de incertidumbre ante la interpretación final.

La verdad es que si hacemos caso al resumen de la contraportada:

Buster Casey fue un asesino. Vivió al límite. Mató a tanta gente como pudo. Buster Casey Fue el líder de una banda que se dedicaba a estrellar coches y a acumular cadáveres y chatarra. Toda una fiesta. Buster Casey murió joven, y dejó huella. Ahora sus amigos y conocidos le recuerdan, nos cuentan su vida. Si quieres saber quién fue realmente Buster Casey, lee esta novela de Chuck Palahniuk. Puede que te divierta, puede que te repugne, pero difícilmente olvidarás las iniciales B. C. y su rostro de asesino

y leemos el primer capítulo, da la sensación de que nos están engañando. En efecto, el resumen que han hecho circular sobre el libro NO SE AJUSTA AL CONTENIDO DEL MISMO. Rant es mucho más que eso, porque no trata la historia de un asesino tal y como lo concebimos. Solo daré los tres ingredientes principales (que no son spoilers porque en las primeras 15 páginas ya se comentan): ooparts (
Out of Place Artifact o, traducido, Artefacto fuera de lugar), choquejuergas (una subcultura similar a clubes de lucha) y propagación dirigida de enfermedades. Cómo cambia la perspectiva de la trama, ¿no?

En fin, leedlo. Tendré que releer Superviviente para quedarme tranquilo, pero ahora mismo, en la escala dunker de la obra de Palahniuk, Rant se encuentra en segundo lugar.

Un par de perlas para acabar:
¿La paradoja del Abuelo? Es esa que dice que si retrocedes en el tiempo y matas a tu abuelo, entonces tú tendrías que desaparecer. Falso. Si matas a tu abuelo te conviertes en algo sin origen, sin principio, sin creación. Te conviertes en Dios.

Imagina que vuelves atrás en el tiempo y dejas embarazada a tu madre de ti mismo cuando ella tiene 13 años. Te conviertes en Eterno. ¿Asqueroso? Relee la Biblia. ¿No es eso lo que le pasa a María?

Grande, muy grande.



McFarlane Toys, Art Toys y similares: Muñecos para adultos


Este artículo nace como consecuencia de una pequeña tragedia personal: Recientemente, visité un centro comercial y, en una tienda me encontré con esta preciosidad. Pensé “bah, por no llevarlo al coche ahora, lo compro a la salida“; cuando pasé nuevamente, al cabo de tres horas, lo habían vendido y ya no tenían más en el almacén. En efecto, sorprendente. Lo cual es un indicador de que los McFarlane Toys y similares, junto con los originales diseños de los llamados Art Toys han abandonado el nicho freak al que pertenecían (comics, rol, etc), poblando las estanterías de numerosas tiendas de discos, de ropa e incluso, de decoración.

Seguir leyendo en Alnortedelnorte.





¿Quiere ser millonario? de Vikas Swarup


Se trata de un relato con prosa sencilla que cuenta cómo un pobre muchacho indio (de India) concursa en la versión de su país del programa con el mismo título que el libro (aunque parece ser que lo que aquí se llama ¿Quiere ser millonario?, allí es Rupien! Rupien!). El chaval (Rama Mahoma Thomas, nombrecito mestizo a más no poder), como la mayoría de sus compatriotas, tiene una vida desgraciada, pero acude al programa y oh sorpresa, va respondiendo a todas las preguntas con una seguridad aplastante para un analfabeto como él.

La estructura de la narración se basa en un flashback: Rama es detenido porque le acusan de fraude al acertar todas las preguntas y llevarse mil millones de rupias, y cada capítulo es la justificación ante su abogada de por qué sabía la respuesta. Aunque ya sabemos que acierta todas las preguntas, el último capítulo nos esconde una sorpresilla.

Sin entrar en más detalles, el libro cuenta una historia que recuerda en unas ocasiones a La vida es bella, por la inocencia con la que encara situaciones desoladoras; en otras, tiene una estructura similar a la de Forrest Gump solo que sumergida en la cultura e iconografía india -Bollywood, hindús, Taj Mahal, musulmanes, orfanatos, pobreza, cristianos, prostitución infantil, etc-, y con pinceladas dramáticas que me recordaron a un cuento de Chejov de cuyo nombre no puedo acordarme (pero Google sí: Vanka).

Entretenida y recomendable.




Luis Royo

Luis Royo es una de las grandes figuras para los amantes del dibujo y la ilustración, no en vano se le considera el Gustave Doré de la actualidad.Y es que estamos ante uno de los ilustradores más aclamados del mundo y con la suerte de que aún le quedan muchos años por delante para seguir pintando y deleitándonos. Para llegar a este reconocido estatus, en sus primeros años tuvo que coquetear con el cómic, pero no cuajó: las virtudes de su lápiz no encajan con la rigidez de un guión; sus imágenes tienen la capacidad de evocar y sugerir sin necesidad de llevar un hilo conductor.

Como él mismo afirma: En ningún momento busco la belleza desde un punto de vista dulce y cándido, sino una belleza compleja que busca sus orígenes en el subconsciente y por lo tanto están llenas de fantasmas y de sueños oscuros. La conexión que busco con el espectador nunca es para ofrecerle una estética suave sino para bucear juntos en nuestras partes más oscuras e incluso siniestras.

Los que se pelearon con los primeros Spectrum Sinclair seguro que recuerdan el juego Game Over, entre otros tantos con portadas de un nivel gráfico excelente (que no se parecían para nada a los cuatro píxeles mal puestos de los juegos tras esa espectacular carátula). Efectivamente, en esos tiempos Royo recibía numerosos encargos para dibujar las portadas de los videojuegos, repartiéndose el mercado nacional con Alfonso Azpiri dejando las migajas para el resto de ilustradores (los nostálgicos, aquí podéis consultar una base de datos con los juegos de aquella época).

Figuras, pendientes, tatuajes, muñecos… no fueron suficientes para un millonario ruso, que convenció a Royo (padre e hijo) para que pintaran una cúpula de 80 metros cuadrados, convirtiéndola en la Capilla Sixtina de la ilustración de ficción del siglo XXI (ver fotografía de la izquierda). El proceso y resultado de este singular proyecto se recoge en el libro Dome.

Así como en otros artículos es necesario extenderse en interminables explicaciones, la obra de Luis Royo habla por sí sola. En fin, recomiendo echar un vistazo a las numerosas galerías (más manejables y extensas en ocasiones que la de la web oficial del autor) e incluso, originales álbumes virtuales.


HR Giger


Nacido en 1940 en Chur (Suiza), Giger es básicamente un pintor aunque rara es la vertiente artística en la que no ha experimentado. Intentar explicar su personalísimo estilo es una tarea muy complicada, ya que catalogarla como biomecanoide (como a él mismo le gusta denominarla) se queda corto; yo lo veo así: sus obras son una prodigiosa combinación de atmósferas hightech con reminiscencias góticas y demoníacas, junto a elementos orgánicos que no pueden ser sino extraterrestres o irreales e indiscutiblemente surrealistas. Lo dicho: imposible de describir. Para los que no les suena su nombre (muchos) o los que no han entendido la descripción de su obra que acabo de escribir (casi todos), atajaré comentando que es el diseñador de Alien (el extraterrestre de la película homónima de Ridley Scott), bajo mi punto de vista la mejor criatura concebida en el cine fantástico.

Giger es un maestro del aerógrafo (o pistola pulverizadora) y como ejemplo de su rara habilidad para representar con realismo parajes y situaciones pesadillescas, él mismo relata con orgullo el episodio del aeropuerto: simplemente los agentes de aduanas holandeses le retuvieron cuando, mientras registraban su equipaje para una exposición vieron por casualidad alguna de sus obras y alarmados, pidieron explicaciones sobre el origen de “esas macabras fotografías” que llevaba. Todo un piropo.

Además del diseño de Alien, que le valió ganar un Oscar, ha colaborado puntualmente en otros films con diferente fortuna (Poltergeist 2, Species..). Aunque su relación con el cine pudo haber sido a nivel personal aún más importante si el proyecto de Jodorowsky de dirigir Dune con los diseños de Giger no se hubiera ido al traste, incluso con detalles poco elegantes hacia el suizo (finalmente la adaptación de los libros se llevaron a la gran pantalla de la mano del gran David Lynch).

La cantidad de elementos destacables de su biografía requeriría un artículo extensísimo: Dos de las portadas que realizó para Deborah Harry (cantante de Blondie) aparecen en numerosas listas de las mejores del siglo XX; ha diseñado el micrófono del grupo KORN; convivió algunos días con Dalí y Gala… Pero como todo artista que se precie, tiene sus momentos de divina locura: propuso unir cinco puntos extremos de Suiza mediante una línea de tren de alta velocidad subterráneo, coronando las estaciones con pirámides de un kilómetro de altura. Además de pinturas y esculturas, y tal vez, como consecuencia de sus estudios en arquitectura de interiores y diseño industrial, también ha hecho sus pinitos en decoración y concepción de mobiliario, destacando la supervisión de varias cafeterías inspiradas en su arte y su propio museo: HR Giger Museum.


Hoy en día la obra de Giger es accesible gracias a los numerosos libros publicados por Taschen y, además del numeroso merchandising de Alien (relanzado hace un par de años por la desafortunada película junto a Predator), podemos tener en nuestro poder una reproducción de una de sus obras más emblemáticas en 3d, gracias a Spawn, la empresa de otro icono freaky: Todd McFarlane.

Batalla de Flores 2006

Acuario ha sido la carroza ganadora. En breve, escribiré un articulillo sobre cómo veo el futuro de la Batalla.